Holland Festival

Beschouwing Eigenaarschap als theatrale kracht

Net als eind jaren zestig zijn kunstenaars op zoek naar maatschappelijk engagement – al gebruiken ze soms andere woorden. Wat als je met de begrippen van toen het huidige seizoen bekijkt? Dan valt bijvoorbeeld op dat de kunstenaars van nu niet de verhalen van anderen brengen, maar die van henzelf. (meer…)

Plus artikel

Achtergrond Het scharnierpunt – Hoe het tijdperk Tomaat begon

Op 9 oktober 1969 is het licht bewolkt en zo’n 15 graden in Amsterdam. Het is nog ‘oude wijvenzomer’, zoals de zonnige nazomer in de krant wordt genoemd. In de Stadsschouwburg wordt het decor van De Storm weer opgebouwd, na de première van Time out of mind van Het Nationale Ballet de vorige avond, waarop ook Sonia Gaskell gehuldigd werd. (meer…)

Plus artikel

Achtergrond Ruimte voor vernieuwing – Dans in de jaren zestig

De commotie in het toneel, de muziek en de beeldende kunst ging vijftig jaar geleden aan de dans grotendeels voorbij. In de wederopbouwjaren was er een flink fundament gelegd voor een dansbestel, dat in de jaren zestig juist ruimte gaf aan vernieuwing en internationalisering. Hoe kijken betrokkenen uit die tijd terug op de ontwikkelingen van toen? (meer…)

Plus artikel

Terugblik Van mikpunt tot mythe – Het eeuwige leven van Aktie Tomaat

In de afgelopen vijftig jaar is Actie Tomaat uitgegroeid tot een mythe, een markering en een canoniek begrip. Wie schreven de geschiedenis van Tomaat en hoe? Wat wordt verteld en wat wordt verzwegen? Met welke agenda gaan de historici en journalisten te werk? En is Actie Tomaat nou water of vuur? (meer…)

Plus artikel

Reportage Van object naar beweging

Vorig jaar was het Koninklijk Museum voor Midden-Afrika (KMMA) in het Belgische Tervuren de achtergrond van de performance Banataba van Faustin Linyekula. Het museum, dat onlangs is verbouwd, bestaat grotendeels uit de koloniale collectie van Belgisch Congo. Linyekula’s voorstelling toont haarfijn de inherente gebreken van de ‘onbelichaamde’ manier van ensceneren van het koloniale erfgoed. Theatermaker ging naar het museum, op zoek naar de performance van het archief. (meer…)

Plus artikel

Analyse Aus LICHT. Optimisme als grondtoon

Tijdens het Holland Festival werd drie dagen lang 15 uur uit Karlheinz Stockhausens 29 uur durende operacyclus LICHT (Die sieben Tage der Woche) opgevoerd. aus LICHT was de meest omvattende uitvoering van LICHT tot nu toe. De voorstelling was een fenomeen, de ontvangst fenomenaal. Wat betekent dit voor opera en moderne muziek? (meer…)

Plus artikel

Interview Geschiedenis zonder beschuldiging

Het Holland Festival richtte zich dit jaar nadrukkelijk op werk en gedachtegoed van kunstenaars uit Congo en Zuid-Afrika. Faustin Linyekula en William Kentridge waren adviseur en brachten naast eigen werk theatermakers uit hun umfeld mee. (meer…)

Plus artikel

Criticitafel Criticitafel juli 2019. Terugblik en vooruitblik Nederlands Theater Festival

In deze aflevering van de maandelijkse Criticitafel praten Herien Wensink (de Volkskrant), Sander Janssens (Het Parool, Theaterkrant) en Simon van der Berg (Theaterkrant, Theatermaker, Het Parool) onder leiding van Hans Smit (Het Parool, Theaterkrant) over de voorstellingen die ze afgelopen maand zagen. Bovendien bespreken ze de veelbesproken selectie van het Nederlands Theater Festival.

(meer…)

Muziektheater Cion; Requiem of Ravel’s Bolero - Gregory Maqoma, Vuyani Dance Theatre

Ik had het Maurice Ravel gegund dat hij wist hoe een kunstenaar uit Zuid-Afrika zijn Bolero bijna honderd jaar na de compositie zou omarmen. Voor Gregory Maqoma is het bezwerende ritme van Ravels balletmuziek de basis voor een emotionele rite, een lied voor overleden zielen. Met dans van het Vuyani Dance Theatre, dat Maqoma in 1999 heeft opgericht, en de krachtige harmonieën van vier zangers is Cion; Requiem of Ravel’s Bolero een monument van de nieuwe artistieke kracht van het Zuid-Afrika van nu. Met dank aan William Kentridge, een van de kunstenaars die in het Holland Festival centraal staan. (meer…)

3 Muziektheater Triptych (Eyes of One on Another) - Bryce Dessner, Roomful of Teeth, Akso|Schönberg

De Amerikaanse fotograaf Robert Mapplethorpe (1946-1989) was bijna obsessief bezig met hoe hij herinnerd zou worden. Met zijn oeuvre, door broer Edward in een documentaire bondig omgeschreven als ‘from flowers to fistfucking’, zocht hij zeer bewust de controverse op. Dat dertig jaar na zijn dood een overwegend welgesteld, wit publiek met een vrij hoge gemiddelde leeftijd zonder blikken of blozen zijn foto’s zou bewonderen op een prestigieus theaterfestival had hij toch niet kunnen bevroeden. (meer…)